她深耕公共艺术教育与创作领域多年，凭借对艺术教育的热忱与对版画创作的执着，在行业内逐步形成独特的个人风格与影响力。作品入选国家级与省级展览20多项，发表学术论文4篇，作品被福建省美术馆、澳门艺术博物馆等收藏。目前，她担任公共艺术教研室主任，同时肩负江西省美术家协会会员、青年版画艺术家的双重身份，始终以“教学筑基、创作赋能、推广破壁”为核心方向，在公共艺术人才培养、艺术创新以及公共艺术普及领域持续深耕，用专业与热爱书写着艺术教育工作者与创作者的双重答卷。她就是抱石艺术学院公共艺术教研室主任曹建红。
在教学工作中，她始终将“夯实基础、激发潜能、链接实践”作为教学理念，主要负责《艺术导论》《艺术鉴赏》《造型基础》三门核心课程的教学，每门课程都承载着不同的教学目标，共同构成公共艺术人才培养的基础体系。其中，《艺术导论》课程聚焦艺术理论的系统性构建，她会从艺术的起源、发展脉络入手，结合中西方艺术史中的关键时期与代表流派，为学生梳理艺术演变的逻辑框架。课堂上，她不会局限于枯燥的理论讲解，而是通过播放艺术纪录片片段、展示不同时期的艺术作品高清影像，甚至引入身边常见的建筑装饰、街头涂鸦等“生活化艺术案例”，让抽象的艺术概念变得可感可知，帮助学生建立对艺术领域的整体认知，理解艺术与社会、文化、生活的深层关联。
《艺术鉴赏》课程则更注重审美能力与批判思维的培养。她精心筛选从文艺复兴时期的经典绘画、雕塑，到当代公共艺术装置、数字媒体艺术等不同类型的作品，通过“作品背景解读—艺术语言分析—个人感受分享—多元视角探讨”的教学模式，引导学生跳出“好看与否”的表层判断，深入理解作品的创作意图、时代背景与艺术价值。例如，在讲解城市公共雕塑时，她会带领学生分析雕塑的材质选择、造型寓意如何与城市文化、市民生活需求相契合，甚至组织学生实地考察本地的公共艺术作品，让学生在实践中学会用专业视角审视身边的艺术，逐步提升审美感知力与独立思考能力。
《造型基础》作为实践类核心课程，是学生从理论走向创作的关键一步。她深知“造型是艺术创作的基石”，因此在课程中以素描、色彩、构图等基础训练为核心，注重培养学生的观察力与表现力。课堂上，她会亲自示范绘画技巧，从线条的运用到光影的捕捉，耐心指导每一位学生；同时鼓励学生打破“模仿式学习”的局限，尝试将个人情感与创意融入基础训练中，比如让学生以“家乡印象”为主题进行素描创作，既锻炼造型能力，又激发学生对生活的艺术感知。多年来，她的课堂始终保持着“理论与实践结合、严谨与灵活并存”的氛围，帮助无数学生筑牢艺术创作的根基，为他们后续的专业发展奠定坚实基础。
在艺术创作领域，她以版画为核心创作方向，凭借对传统版画技法的深入钻研与对当代艺术语言的敏锐捕捉，形成了兼具传统韵味与现代审美的创作风格。在木刻版画的刀法运用钟，她不断探索不同版画形式的可能性，作品常常以“生活场景”“自然意象”为主题，通过细腻的线条、丰富的色彩层次，传递对生活的热爱与对艺术的思考。她的版画作品多次入选江西省美术家协会主办的各类艺术展览，如“江西省美术教育教师作品展”“江西省版画作品年展”等，不仅获得业内专家的认可，更成为她与其他艺术家交流学习的重要桥梁。
除了个人创作，她始终致力于公共艺术的推广，在公共艺术课程中融入公共艺术活动，希望让“小众艺术”走进大众生活。作为公共艺术教研室主任，她积极策划并组织了数场公共艺术活动，打破“艺术只能在展厅中欣赏”的固有认知，让公共艺术真正融入市民的日常生活。
此外，她还参与策划并在傅抱石纪念馆举办了五人版画联展，与新余市其他优秀的青年版画艺术家共同参与。展览不仅展示了近百幅风格各异的版画作品，涵盖木版、铜版、丝网版等多种类型，还设置了“艺术家现场创作演示”“版画技法交流论坛”等环节。展览期间，她亲自为观众讲解版画的创作过程与艺术特点，解答观众关于版画技法、艺术鉴赏的疑问，吸引了大量艺术爱好者、学生以及普通市民参观。这场联展不仅为青年版画艺术家提供了展示才华的平台，促进了省内版画艺术创作者的交流合作，更让更多人了解并喜爱上版画艺术，为版画艺术的传承与发展注入了新的活力。
作为江西省美术家协会会员，她还积极参与协会组织的艺术公益活动，如“艺术进校园”“乡村美育帮扶”等，在她看来，“艺术不仅是个人的创作追求，更应该是服务社会、传递美好的载体”，无论是公共艺术活动的组织，还是美育的参与，都是她践行这一理念的具体实践。
未来，她将继续在“教育”与“创作”两条道路上并行前行：在教学中,不断优化课程内容，探索更贴近时代需求的公共艺术人才培养模式，培养更多兼具理论素养与实践能力的公共艺术从业者；在创作中，持续深耕版画领域，尝试将公共艺术的理念融入版画创作，探索“版画+公共空间”的新形式；同时，计划组织更多形式多样的公共艺术活动与版画展览，让艺术真正走进大众生活，为江西省公共艺术事业的发展与版画艺术的传承贡献更多力量。
